Piirtäminen

Viimeinen töistä käsitteli piirtämistä.
Tehtävänä oli piirtää ja varjostaa malliukkoa apuna käyttäen ihmisen kuva. varjostus ja valostus piti erilaisilla lyijy- ja värikynillä.

Työ onnistui mielestäni ihan hyvin, varjot ja valot tulivat hyvin esiin, myös malliukko saatiin asentoon josta oli helppo piirtää. Tämä harjoitus oli ehkä kaikkein hyödyllisin, sillä "oikeaoppista" piirtämistä tulee opeteltua harvoin. Myös erilaisista piirrustus- ja varjostus tyyleistä tuli paljon tietoa:

• Ääriviivapiirrustus
• Valööripiirrustus
• Muotoileva varjostus
• Aineenmukainen piirtäminen 

Kuvanveisto, eli plastinen sommittelu

Tässä tehtävässä aiheena oli siis kuvanveisto, eli patsaan teko savesta. Asiaan liittyen tuli paljon uutta ja hyödyllistä tietoa,
mm. sanastoa (reliefi, monumentti, installaatio ym.)
Myös plastisuus, eli tilan elämys ja veistoksen muoto, oli käsittenä uusi.

Varsinainen tehtävä piti tehdä yhdessä parin kanssa. Vastakohtaisesta sana-parista tehtiin vastakohtainen, abstrakti/puoliabstrakti veistospari

nuori-vanha

Tämä työ oli mukavaa vaihtelua piirrostöiden jälkeen, eikä ollut liian helppo tai haastava.

Poptaide

Poptaide käsitteenä tarkoittaa, 1950-luvulla voimistunutta tyylisuuntaa, jossa aiheet ovat arkipäivästä.

Tämänkertainen tehtävä oli aivan erilainen aikaisempiin verrattuna. Omakuvasta piti tehdä Gimp-kuvamuokkausta käyttäen yhdeksän erilaista versiota eri työkaluja apuna käyttäen. Lopuksi kuvat yhdistettiin ja tulostettiin.

Kuvaa ei valittettavasti tästä työstä löytynyt.

 

Alussa Gimpin käyttö tuotti hieman vaikeuksia, mutta kokeilemalla löytyi monenlaisia erikoisia muotoja ja työkaluja.

Lopputulokseen olin tyytyväinen ja työnä tämä teos oli varmaankin mieleenpainuvin.

   Sommittelu

Kolmannessa työssä piti keskittyä sommitteluun.

Tehtävänä oli käyttää jotakin opetelluista sommittelutyypeistä, kun vanhan taideteoksen ympärille piti sulattaa oma teos mahdollisimman sulavasti.

• Diagonaalinen, eli tehokas ja dramaattinen
• Vertikaalinen, eli paikallaan pysyvä
• Horisontaalinen, eli vaakasuora 

Alkuperäisen kuvan valitsin sillä perusteella, että ajattelin siihen olevan helppo sulattaa laajempi merimaisema. Väreinä olivat pastelliliidut, joilla syntyi pehmeä, mutta ei niin tarkka pinta. Tässäkin työssä aika oli hiukan kortilla, joten teoksen edusta ja rantaviiva jäi hiukan tyhjäksi. Sommittelussa käytin vaakasuoraa, eli horisontaalista tyyliä, joka jakaa teoksen suurinpiirtein kolmeen osaan.
Tästä aiheesta saadut tiedot olivat hyödyllisiä, sillä hyvän sommittelun ja kokonaisrakenteen hahmottaminen on tärkeää lähes kaikessa kuvataiteessa.

Rytmi taideteoksessa

 

Toinen työ käsitteli rytmin vaikutusta teoksissa.

Teoksien rytmi jaotellaan vapaaseen rytmiin, sekä sidottuun rytmiin.

Tehtävässä oli tarkoituksena yhdistää näitä kahta eri tyyliä puu- ja finnfoam paloista kootussa veistoksessa.

 Työtä aloitettaessa ei ideaa heti löytynyt. Hetken yhdistelyn ja mietinnän jälkeen teos lopulta syntyi. Työ on tehty lähes kokonaan finnfoam palasista, jotka on maalattu akryyliväreillä.

Alun ajan hukan vuoksi viimeistely jäi hiukan viimetippaan, mutta rytmin muodostus onnistui mielestäni ihan kohtalaisesti.

Opin työssä miten varjojen ja muotojen avulla pystyy taideteoksen ilmettä muokkaamaan helposti.

 

Väriharmonia

Ensimmäisen työn aiheena oli erilaiset värit ja väriharmonia.
Tietoa tuli eri värien sopivuudesta toisten kanssa, sekä vastaväreistä.

Tehtävänä oli piirtää ja värittää pieni kuva, joka kopioitiin neljään paperiin ja ne yhdistettiin neliöksi. Työssä piti käyttää ainoastaan jotakin tiettyä väriskaalaa tai vastaväri-paria.

Omassa työssäni käytin mustaa ja harmaan eri sävyjä. Yritin tehdä teoksesta mahdollisimman symmetrisen. Tehtävä oli mukavaa lämmittelyä ja lopputulokseenkin olin tyytyväinen.

Opin paljon värien sommittelusta ja vastaväriharmoniasta, josta on luultavasti hyötyä muissakin töissä.